四梅图_百度百科

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《四梅图》共画有四枝梅花,别离表示其含苞待放、春梅初发、梅花怒放、纷谢凋谢四个阶段,作者以写实的手法描画了梅花发展开放的全过程,画作具有浓艳、安好、婉丽的特色。

《四梅图》自左而右分段画梅花未开、欲开、怒放与将残四个阶段。未开一段枝头已著花蕾,但一切都尚在静静地蓄势之中,就连梅枝也画成未得疏张的样子;欲绽一段便有少许耐不住的花苞微启丹唇,有了绽放的势态;到了盛放一段即是繁花似锦,浅笑而开,此时的枝桠也极尽舒展之态;第四段将残即是一枝老干秃枝,残萼败蕊。

此画题有“柳梢青”四首,后署:“乾道元年七夕前一日癸丑,丁丑人扬无咎补之书于预章武宁僧舍”。

本幅题签:“宋杨(扬)补之梅花卷。神品。柯丹邱和词,山舟书签。”钤“山舟”白文。

本幅前有清梁同书题签及项元汴、程桢义,购雾、汪藻,吴云等诸家鉴藏印二十二方。接纸处钤“草玄之裔”白文五次。鉴藏印有柯九思、吴镇、沈周、文彭、项元汴、程桢义、吴汉臣、吴汉杰、江藻、费念慈、吴云、张彦荣等家共二百零八方(包罗半印)。

本幅后隔水钤清程桢义等诸家鉴藏印五方。纸尾有元柯九思书和词,及笪重光、清费念慈、韩崇、黄寿凤题跋。钤有明沈周、文彭、顶元汴、程桢义、吴汉臣、吴汉杰等鉴藏印九十方(包罗半印)。

扬无咎糊口在北宋哲宗到南宋孝宗年间,这段时间,政治上的动荡,社会上的不安,统治者的失败,都间接或间接地影响了文人墨画的萌发与成长,导致了用水墨间接抒写花草竹木的普遍性,促成了宋代社会遍及覆盖的梅花热现象。而扬无咎《四梅图》的呈现恰是宋代梅花热现象的间接反映。

从自题中可知这幅画是作者应范端伯的要求于乾道元年(1165)七夕前一日所作,作者其时六十八岁。

作者用梅花作为借景抒情的载体,一是为了再现天然之美, 但更多的是表达本身的感触感染与体味,即借梅花表示本人的艺术涵养和傲骨凌霜的品性,同时从整幅画中也能看出作者迟暮感伤的感情。

从构图形式上来看,四幅作品为一长卷,画分为四段,每段又可自成为一幅作品,四幅作品又别离暗示分歧的内容和章法。

从构图内容上来看,此图采用折枝花草的构图样式,每幅作品中的内容看上去画面上只是树枝横斜, 但作品中枝干的穿插取势都各有分歧, 画面中点点花朵以特有的“以少胜多” 的画法将画面陪衬得愈加活泼具体。

卷中梅花以淡墨勾勒,用笔劲利,陪衬花瓣的梅萼仅用墨笔点就,使梅花顿糊口力。最小的梅萼,只用墨作一点,梅花有正、反、侧各类造型。为表示梅花苍劲,作者用干笔飞白、顿挫而出,小枝以细劲之笔抽干而出。全卷纯用水墨,不施任何色彩,留意了浓、淡、干、湿、焦的变化,画面给人以斑斓之感。

该图曾被文徵明、柯九思、潘遵祁等人珍藏,嘉庆初年为陆谨庭所得,特地筑“四梅花阁”以庋藏之。后漂泊于外邦,被程桢义用“番钱三百枚”购回,现珍藏于北京故宫博物院。

2013年5月17日,《故宫藏历代书画展》第六期在北京故宫博物院武英殿书画馆开展,《四梅图》在此次展览中展出。

扬无咎(1097-1171),字补之,号逃禅白叟,又号清夷长者,东汉大文豪扬雄后裔,临江清江(今江西樟树市)人。扬无咎是书画全才,文学造诣也很高,其绘画创作具有强烈的人文气味。他喜梅花凌冬的气质,恰与文人风骨类似,故而喜画梅。他独创墨梅艺术,以水墨作梅,不另设色,梅花清雅,不染烟尘,对后世绘画影响深远。传世作品有《四清图》、《墨梅图》、《雪梅图》等。

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